CAPOVERSO

In un mio precedente  lavoro   avevo indagato la presenza della Natura nella poesia di Emily Dickinson (Amherst, Massachussets, 1830-1886), attraverso i riferimenti ai quattro elementi naturali (aria acqua terra fuoco) che gli antichi filosofi greci, e dopo di loro gli alchimisti rinascimentali, consideravano l’origine di tutto, i primordi delle cose; e di cui nel Novecento la psicanalisi junghiana ha sottolineato il valore simbolico, inconscio, che esercita un fascino potente sull’uomo. Riprendo adesso da quel lavoro, ampliandole, le considerazioni relative all’elemento acqua nella produzione della poetessa americana, prendendo in esame solo una ventina di liriche, senza alcuna pretesa di esaustività. L’analisi dei testi della Dickinson in cui compare il tema dell’acqua non può che cominciare dal perentorio  incipit  della lirica  135 : «L’acqua è insegnata dalla sete». L’originalità linguistica di questo verso è data dall’uso passivo del verbo “insegnare”, rif...

  Per entrare nel regno della poetessa Emily Dickinson (Amherst, Massachussets, 1830-1886), la strada che seguirò – una sorta di accesso facilitato – sarà costituita dai quattro elementi (aria acqua terra fuoco) che gli antichi filosofi greci, e dopo di loro gli alchimisti rinascimentali, consideravano l’origine di tutto, i primordi delle cose; e di cui nel Novecento la psicanalisi junghiana ha sottolineato il valore simbolico, inconscio, che esercita un fascino potente sull’uomo.   I quattro elementi sono ora argomento primo delle liriche, oggetto di descrizione diretta e sontuosa, sempre originalissima, ora sono invece utilizzati come termini di paragone, ma in ogni caso il loro significato è emblematico, in quanto rinvia sempre ad una realtà “altra” da quella naturale. E cominciamo dall’ aria . La prima strofa definisce l’aria per sottrazione, togliendole “caratteristiche” tipicamente umane che per la poetessa risultano in qualche modo limitanti, causa d’apprensione, d’affa...

Se è vero che la vita è tutta una questione di stile, a maggior ragione lo è la poesia. Ciò che rende poetico un testo non sono tanto i temi affrontati, quanto le parole usate (Leopardi, Zibaldone , nn. 1789 ss., settembre-ottobre 1821, ad esempio: «Le parole lontano, antico e simili sono poeticissime e piacevoli perché destano idee vaste, e indefinite, e non determinabili, e confuse») e soprattutto l’originalità e la musicalità con cui sono usate. In realtà, la dimensione musicale del testo, ossia il ritmo, gli enjambements , le rime e le altre “figure di suono”, insieme con l’imprevedibilità delle scelte lessicali e delle combinazioni sintattiche attuate, contribuisce prepotentemente alla sua “originalità”, ossia allo scarto della lingua della poesia dalla lingua standard, riportando così la lingua stessa, e noi che ne fruiamo, alle “origini”, a una condizione aurorale, al di qua e prima di qualunque “soglia”. Questo miracolo si realizza in ogni pagina della raccolta Soglie di Mas...

Come definire l’ultimo libro di Remigio Bertolino,  L’uomo che raccontava della guerra del sale,  Neos edizioni, Torino 2017? Romanzo storico, coro di tragedia greca, epos? Del romanzo storico, secondo la celebre definizione manzoniana, ha senz’altro la caratteristica di essere “un misto di storia e di invenzione”: la storia – come ci informa l’introduzione storica firmata da Michele Ruggiero – è quella della cosiddetta Guerra del Sale, che si combatté alla fine del ’600 in quello sperduto angolo del Piemonte sud-occidentale che è il Monregalese, ma la struttura del libro non è certo romanzesca, non c’è suspense perché l’esito della vicenda – vittoria dell’esercito sabaudo, distruzione di boschi e borgate, strage di combattenti e civili, deportazione in massa dei sopravvissuti – è ben noto a tutti ancor prima di aprire la prima pagina… Per questo il pensiero va alla letteratura greca antica, al poema epico o alla tragedia, che ruotavano intorno a vicende o miti già noti ag...

“Un Bach che non avete mai visto” è il sottotitolo della terza edizione del Festival “Back TO Bach” che ha fatto tappa anche a Mondovì, lunedì 20 novembre, con un concerto del Maghini Consort cui ha partecipato anche il Coro delle Voci Bianche e Coro Giovanile della Scuola Comunale di Musica di Mondovì. In programma “Bach trascrittore”, cioè un Bach che è e non è Bach – come spiega il maestro Chiavazza, direttore artistico del Festival e direttore del Maghini Consort, introducendo la serata, che propone il salmo 51, BWV 1083, tratto dallo Stabat Mater di Pergolesi e la Missa brevis in do minore di Durante - Bach. La trascrizione musicale di Bach è una vera e propria ricreazione dei capolavori dei due compositori italiani: nel caso dello Stabat Mater , Bach non solo sostituisce il testo della preghiera di Jacopone da Todi musicata da Pergolesi con il testo tedesco del Miserere , ma interviene anche sulla partitura, cambiando le voci soliste e la viola; anche di fronte alla messa di Du...

«Leggere questi tre saggi è risentire la voce di Giuliana, è come parlare ancora con lei». Così l’amico Stefano Casarino ha introdotto, sabato 9 marzo scorso, la presentazione del libro postumo di Giuliana Bagnasco Tre fulgenti stelle (ed. Spigolatori 2024) – ed è ciò che voglio fare io scrivendo queste righe: parlare ancora con lei, ma soprattutto di lei e del suo rapporto con la poesia. Giuliana aveva letteralmente “bisogno” di poesia, perché solo nella lingua della poesia trovava espressa la sua intensità, la sua visceralità di sentire e vi si riconosceva – a maggior ragione se le poesie erano scritte da donne perché, aveva scritto nel 1997, «l’autenticità del sentire pare essere requisito della poesia femminile». Per questo era una straordinaria, acutissima lettrice di poesia, perché per lei leggere voleva dire immergersi nel mondo della poetessa alla ricerca dell’autenticità, rivivere dall’interno i suoi versi, farli propri e riemergere in qualche modo cambiata, trasfigurata da ...

(da Wikimedia Commons) Com’è possibile? Un racconto di Silvano Gregoli che s’intitola Zurigo  1967 si apre all’aeroporto di Bruxelles (ma non perché l’io-narrante si stia imbarcando su un aereo per Zurigo: è ancora ben ancorato alla terraferma, e gli aerei si limita a guardarli decollare e atterrare), e contiene una sequenza dedicata addirittura alla Cuneo dei Savoia! Trovate tutto questo spiazzante, disorientante? Avete perfettamente ragione: in termini tecnici si chiama “straniamento” ed è l’effetto che il vero artista produce con la sua originalità, il suo sguardo ‘divergente’, anticonformista, sul mondo. Vi dà quasi fastidio, questo? No, adesso vi sbagliate, lasciate che vi spieghi. La trama del racconto si può riassumere in due parole: il protagonista-narratore, un italiano che da pochi mesi lavora a Bruxelles, viene mandato per un congresso a Zurigo. Lì, non avendo prenotato un albergo, vaga mezza la notte in taxi alla vana ricerca di un posto-letto, e infine lo trova… non ...